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如何欣赏芭蕾舞剧

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芭蕾是一门古典艺术,起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种,它是在古希腊人体艺术的基础上发展起来的。自诞生至今,已经整整走过五百年的历史了,在漫长的历史长河中,它不断改革创新、发展,终于使它成为当今人类艺术宝库中最璀璨的明珠,成为最伟大的艺术,它从贵族少数人自娱自乐的宫廷中走向世界的各大舞台,成为千千万万的观众最喜爱的艺术。

教您如何欣赏芭蕾舞剧

高雅艺术:需要我们高雅地欣赏

怎样才能真正融入到芭蕾的艺术情境中去呢?专家介绍,首先了解演出内容或剧情是十分必要的。其次切不要把说明书上的情节简介拿来一一对照演员的表演。因为芭蕾艺术的表现多是虚拟的,舞蹈中的芭蕾演员一举手一投足,并不一定含有明确的语言概念,更多的情况是仅仅表现某种情绪。例如常见的一种手臂平行延伸的长线条舞蹈动作(基本动作七位手),是芭蕾的基本造型之一,在这个或那个舞剧里出现,这个或那个舞段里都有,这个角色用,那个角色也用;无论是悲哀的还是欢乐的,是向上的或低沉的,是代表善良一方还是代表邪恶势力,都采用了同一种舞姿或动作,你说不清它到底属于什么性质、有什么确切含义、说明什么具体内容。但通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等,能清楚理解角色性格及在矛盾冲突中的地位。

同时,当我们被邀请出席观看芭蕾表演时,我们便应将自己视为最尊贵的客人,并将芭蕾舞场作为我们展示个人魅力,及个人品格气质的社交场所。在着装打扮上,观看芭蕾舞您需要一件的礼服出席剧场,或者职业服饰,但是不可以穿短裤、拖鞋。

在观看芭蕾舞时,不要迟到,因为只有当剧场的门关闭之后,交响乐的指挥才会出场,因此迟到的人只能在走廊或是大厅等待下一幕开始才能进场。如果能提前十分钟到达剧场,我们可以看看说明书,看看是什么剧团演出,演出什么剧目,剧情介绍和有什么芭蕾明星等。观看中不得高声交谈,因为芭蕾是讲究个人感受、体验、想像和意会的艺术,而我们的高声谈话会破坏场内观赏的气氛,同时也会被认为是非常不礼貌。

在演出开始后,未经许可,是不能拍照的,尤其不能用闪光灯拍照。在国际上的许多剧场管理中,观众将被强制将照相机放在衣帽间,等待演出结束才可取回。由于艺术的表演形式不同,芭蕾舞的鼓掌与交响乐的鼓掌也有不同。交响乐是不能在乐章之间和演奏时鼓掌,必须等整个音乐结束之后才能鼓掌,而观看芭蕾舞时,您可以在舞段之间或演员跳完行礼时鼓掌,鼓掌应该是您对艺术家的创作与表演的一种肯定、鼓励和真诚的感谢,而不应该是冷漠的礼节性鼓掌。出席芭蕾晚会的人,每个舞段之间如果没连续性的音乐连接,人们也会报以掌声;当演员表演一个高超的技巧动作,即使整段舞没完,也会激起人们喝彩的欲望,这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂,会促使他们把下面动作完成得更好。但是,如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景,把观众带进情绪陶然的静谧气氛,掌声的出现就不大相宜了。

在欣赏芭蕾的过程中,“第六感觉”——动觉应该是观众最重要的工具。假如你真的不懂如何去欣赏芭蕾的话,那就什么也别想,只管走进剧场,从“感觉”芭蕾开始做起,开始进入审美状态,感受演员们灵巧的脚尖,感受他们的力量、技巧,感受单人舞、双人舞、组舞、群舞以及音乐、服装等的妙处,还有演员们表情和眼睛里所蕴涵的故事,用心灵传达出的情感。

如果能从舞台上的表演中感到脚尖一踮的怦然心动,感受到美,那么,你就看懂了芭蕾!

很多舞者在欣赏芭蕾舞剧的时候,虽然觉得芭蕾舞可爱甜美,但对芭蕾舞中的动作却不是很了解,下面就让小编来对芭蕾舞中的技术技巧大揭底,教你如何欣赏芭蕾舞动作。

1、旋转

数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一,所谓质量, 主要指的是旋转过程中,规范的舞姿是否走形,空间的定位是否合乎要求,停止旋转时是否稳定如初,是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。

2、速度

这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快,难度越大,但在有些旋转和跳跃中,加速则是必不可少的,并且能使这些动作完成起来更加容易一些。

当然,速度的快慢只是一种技术的标准,而非艺术的标准。

3、方向

这是判别技术高低的第三条标准。

在动态中变换方向时,要求力度增减得当,而有经验的舞者都懂得,按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多。

4、定点看一点

所谓定点看一点指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时,必须用眼睛盯住正前方的某一点不放;

即让整个躯干和四肢先转,此处就需要留头,直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时,再将头部和双眼跟着身体甩过去,并立即以快于躯体的速度,找到原来的那个视点,这是避免舞者头晕的最好方法。

5、变化手臂或腿脚

在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚,是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。

6、无声而优雅的落地

这应是评判舞者水平高低的又一条标准。

7、跳跃的高度

这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言,创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度,甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里,创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的技艺之一。

8、绷膝盖

这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。

9、绷脚尖

这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。

10、高抬腿

从接受美学的角度来看,舞者正面对着观众时,向两侧高抬腿更能出效果。

11、支撑腿的稳定性

完成这个动作的理想化标准,除了膝盖和脚背需要绷直外,还要求支撑腿如板上钉钉一样,一动不动。

12、线条

大致可分两大类,一类是舞者肢体线条,一类则是舞台调度的线条。

13、流畅度

按照中外传统舞蹈的路子,编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。

14、双人舞

包括了托举、支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外,更表现在绝对的相互信任之上。

15、大群舞

横竖必须成行;手脚必须到位;动作必须一致;呼吸必须统一;舞姿必须流畅;舞者必须协调。大型的群舞中,每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制,使整个画面保持协调统一。

16、动作干净准确

无论是群体还是个体,舞者的动作都 应是干净而准确的。

17、自信的表现

舞者在跳舞时,应该表现出充分而优雅的自信,尤其是在完成简单和高难动作的时候,不应表现出任何不安来,而应给人如履平地的轻松感和自如感,整体感和舒适感。

18、快感

舞者作为剧场表演艺术家,其天职应该是给观众提供快感,所以舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。

19、小骗局

当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范,准确地完成各种动作时,会不由自主地作一些小小的补偿或调整。

行(hang)话称之为小骗局:需要向观众解释清楚的是,为了完成某种超出常规运动范畴的动作,使观众产生新奇的美感和快感,采用这种小骗局是必要的,而绝对不等于是欺骗观众,就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。

20、从技术向艺术的大跳

在芭蕾演出中,舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系,则是舞者应该在排练中解决的问题。

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